Brenda Sabbagh
Without pause there is no thought, no art, no desire. The conscious decision to paint with impasto and on a large scale is grounded in matter as a foundation; it is also what saves me from that speed. It forces me to pause, to wait, and to be present. When I paint, my body confronts time in the same way as oil paint does: it contracts, expands, resists. This work makes visible that lost time, that infinite space, and the desire to remain in the present without running after time. Brenda Sabbagh
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Sin pausa no hay pensamiento, ni arte, ni deseo. La idea de elegir conscientemente pintar con impasto y en gran escala, se sitúa en la materia como base, es lo que a mi me salva también de esa velocidad. Me obliga a pausar, a esperar y a estar presente. Cuando pinto mi cuerpo se enfrenta al tiempo igual que el óleo: se contrae, se expande, se resiste. Esta obra visibiliza ese tiempo perdido, ese espacio infinito y el deseo propio de estar en el presente sin correr detrás del tiempo. Brenda Sabbagh
Walking on the Walls III
Oil on canvas
170 × 110 cm
2025
Study on movement II
oil on canvas, framed in an acrylic panel
130 × 150 cm
2024
Reconstructions
Oil and bookbinding cloth on acrylic, on a folding-screen structure
190 × 160 cm each
2024
Brenda Sabbagh
Buenos Aires, 1993. Lives and works in Buenos Aires.
She is a film director graduated from the University of Cinema (FUC) and a visual artist. Throughout her training, she participated in various painting workshops, including those led by Carolina Antoniadis, Sergio Bazán, and Fernando O’Connor. Between 2020 and 2021, she undertook an artist mentorship program with Tulio De Sagastizábal.
In 2022, she participated in the residency and research laboratory El instante abismal at MANTA, directed by Suyai Otaño, and received a training grant from the National Arts Fund of Argentina.
In 2023, she was a resident at Pilotenkueche (Leipzig, Germany) and presented her first solo exhibition, Un altar propio, at Hijas del Arte. That same year, she participated in group exhibitions in Buenos Aires, Leipzig, and Madrid, including shows with Casa Equis and at Gachi Prieto Gallery.
In 2024, she participated in MAPA Art Fair in Buenos Aires with Casa Chaca; the Uncool Artist residency in New York; and the Obra Pública program at Fundación El Mirador (Buenos Aires). She presented her second solo exhibition, El color de las formas, curated by Ornella Costabile at Galería Gascón (Buenos Aires), and was part of the group exhibition Pop extremo at Roldán Subastas (Buenos Aires).
In 2025, she presented her solo exhibition Instants of Liquefying into Unison at the Argentine Consulate in New York, participated in group exhibitions in New York City and Buenos Aires, and was selected for the Salón Nacional de Luján and the Artistas x Artistas program at La Escuelita / Fundación El Mirador in Buenos Aires.
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Brenda Sabbagh
Buenos Aires, 1993. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Es directora cinematográfica graduada de la Universidad del Cine (FUC) y artista visual. A lo largo de su formación participó en diversos talleres de pintura, entre ellos los de Carolina Antoniadis, Sergio Bazán y Fernando O’Connor. Entre 2020 y 2021 realizó clínica de obra con Tulio De Sagastizábal.
En 2022 participó de la residencia + laboratorio El instante abismal de MANTA, dirigida por Suyai Otaño, y recibió una beca de formación del Fondo Nacional de las Artes.
En 2023 fue residente en Pilotenkueche (Leipzig, Alemania) y presentó su primera muestra individual, Un altar propio, en Hijas del Arte. Ese mismo año participó en muestras colectivas en Buenos Aires, Leipzig y Madrid, incluyendo exposiciones con Casa Equis y en la galería Gachi Prieto.
En 2024 participó en la feria MAPA con Casa Chaca, en la residencia Uncool Artist (Nueva York) y en el programa Obra Pública de la Fundación El Mirador. Presentó su segunda muestra individual, El color de las formas, curada por Ornella Costabile en Galería Gascón, y formó parte de la muestra colectiva Pop extremo en Roldán Subastas.
En 2025 presentó su muestra individual Instants of Liquefying into Unison en el Consulado Argentino en Nueva York, participó en muestras colectivas en NYC y Buenos Aires, y fue seleccionada para el Salón Nacional de Luján y el programa Artistas x Artistas de La Escuelita / Fundación El Mirador.