SEBASTIÁN ROQUE
Trained as an architect, Sebastián Roque self-recognized himself as an artist in early 2012. Since then, his artistic practice has been guided by the desire for a deeper experience with the natural environment. He uses materials that have already been processed in order to “de-process” them through an alchemical act carried out with a homemade device.
His research in jewelry began in 2019, reinterpreting body accesories as small sculptures.
Bracelet. Volcanic Stone from Panteleria Island Bronze, volcanic stone of Isla Panteleria
Bronze Silver Mirror
16mm
Bronze and marble eroded by the sea of 5 terre
10.28 mm
Bronze, stone
15.15 mm
Ring. Bronze. Founded in Etna, volcanic stone
Bronze Aluminium | Foundri in Etna, volcanic stone
16 mm
Ring. Silicon carbide stone
Bronze, Silicon carbide stone
18.31 mm
2019
Silver | Bronze Taormine stone
14.7 mm
SEBASTIÁN ROQUE
General Roca, Argentina, 1982. Lives and works in Milan.
He is an architect trained at the University of Palermo, Buenos Aires, and from a young age developed work related to metallurgy, carpentry, electronics, and photography, incorporating technical knowledge into the construction of his projects. In 2010 he participated in an art clinic with painter Sergio Bazán, and in 2013 he took part in the Artists Program at Universidad Torcuato Di Tella (Buenos Aires), directed by Inés Katzenstein.
In 2019 he began researching the field of jewelry. Reinterpreted by him as small sculptures and body accessories, he started working with a portable studio, producing pieces in a self-taught and sculptural manner—a practice he continues today through two lines: one integrated into his artistic project and another of a more commercial nature.
His artistic practice is guided by the desire for a deeper experience with the natural environment. He uses materials that have already been processed in order to “de-process” them through an alchemical act carried out with a homemade device. In his research, Roque seeks to free materials—aluminum and glass—from their existing forms so they may return to a natural state, from which he reconfigures them into new objects: artworks. Whether conceived as pieces to be worn on the body or as sculptures in a more traditional sense, his works aim to establish a dialogue with space. Through this alchemy, circular economy becomes manifest: the reuse of aluminum and glass implies a lower environmental impact, a motivation the artist pursues with intention and awareness.
His artistic research is situated at the intersection of social and natural ecosystems, where architecture intertwines with astrology, alchemy, and sound. He explores ancestral techniques, reactivating them in a contemporary context and building bridges between past and present. His work is a palimpsest of temporalities, where matter resonates with echoes of forgotten knowledge and symbolic systems in search of new meanings.
Selected solo exhibitions include Eclíptico at Gallery Plecto (Colombia, 2014), Buco at Biblioteca de Belén (Colombia, 2014), Artefacto Infame at Open Studio Godoy Cruz (Buenos Aires, 2014), Oblicuo at Móvil Arte Contemporáneo (Buenos Aires, 2015), curated by Alejandra Aguado and Solana Viamonte, Recordando lo que es (Constitución, Mexico City, 2017), I Have a Sun on My Head That Scares the Crows (Vermont, USA, 2018), Dazzled by a Reflection at A’Nica Gallery (Milan, 2020), Dystopian Entropy at Post Ex (Rome, 2023), and Modos de imaginar at Museo de Arte de Sonora (Mexico, 2023).
His work has been included in group exhibitions such as the National Salon of Rosario (2011) with the Guanaco group, Irreverentes at Meridión Gallery AC (Buenos Aires, 2012), Kollagen Treffen curated by Ana Gallardo (Buenos Aires, 2012), Residence Projects – Clandestinos (Buenos Aires, 2012), Uno solo y varios lobos at the Artists Program of Universidad Torcuato Di Tella (2013), Obsolescencia at the Museum of Language and the Book (Buenos Aires, 2014), 7102 Fantasma Semiótico (C) Situacionista at Museo Carrillo Gil (Mexico City, 2018), curated by Guillermo Santamarina Lagunes, Peak Spell at A’Nica Gallery (Milan, 2020), Ancient and Primitive at Fabbrica del Vapore (Milan, 2022), Submarina at Farini Work (2022), and Artists’ Collections at Fundación Proa (Buenos Aires, 2023).
Sebastián Roque has participated in artist residencies including Campos de Gutiérrez (Medellín, Colombia, 2014), Félix Hope Residency (Buenos Aires, 2015), Vermont Center for the Arts (USA, 2018), and Farini Residency (Milan, Italy, 2022).
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SEBASTIÁN ROQUE
General Roca, Argentina, 1982. Vive y trabaja en Milán.
Es arquitecto por la Universidad de Palermo, Buenos Aires, y desde joven desarrolló trabajos vinculados a la metalurgia, la carpintería y la electrónica, fotografia, incorporando conocimientos técnicos a la construcción de sus proyectos. En 2010 participó de una clínica de arte con el pintor Sergio Bazán y en 2013 integró el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (Buenos Aires), dirigido por Inés Katzenstein.
En 2019 comenzó a investigar en el campo de la joyería. Reinterpretadas por él como pequeñas esculturas y accesorios corporales, comenzó a trabajar con un estudio portátil, produciendo piezas de manera autodidacta y escultórica, una práctica que continúa hasta hoy en dos líneas: una integrada a su proyecto artístico y otra de carácter más comercial.
Su práctica artística está guiada por el deseo de una experiencia más profunda con el entorno natural. Utiliza materiales ya procesados para “desprocesarlos” mediante un acto alquímico realizado con un dispositivo casero. En su investigación, Roque busca liberar los materiales —aluminio y vidrio— de sus formas existentes para que puedan retornar a un estado natural, desde el cual los reconfigura en nuevos objetos: obras de arte. Ya sea concebidas como piezas para ser usadas en el cuerpo o como esculturas en un sentido más tradicional, sus obras buscan establecer un diálogo con el espacio. A través de esta alquimia, se manifiesta la economía circular: la reutilización de aluminio y vidrio implica un menor impacto ambiental, una motivación que el artista persigue con intención y conciencia.
Su investigación artística se sitúa en la intersección entre los ecosistemas sociales y naturales, donde la arquitectura se entrelaza con la astrología, la alquimia y el sonido. Explora técnicas ancestrales, reactivándolas en un contexto contemporáneo y tendiendo puentes entre pasado y presente. Su obra es un palimpsesto de temporalidades, donde la materia resuena con ecos de saberes olvidados y sistemas simbólicos en busca de nuevos significados.
Entre sus exposiciones individuales seleccionadas se encuentran Eclíptico en Gallery Plecto (Colombia, 2014), Buco en la Biblioteca de Belén (Colombia, 2014), Artefacto Infame en Open Studio Godoy Cruz (Buenos Aires, 2014), Oblicuo en Móvil Arte Contemporáneo (Buenos Aires, 2015), con curaduría de Alejandra Aguado y Solana Viamonte, Recordando lo que es(Constitución, Ciudad de México, 2017), I Have a Sun on My Head That Scares the Crows (Vermont, EE. UU., 2018), Dazzled by a Reflection en A’Nica Gallery (Milán, 2020), Dystopian Entropy en Post Ex (Roma, 2023) y Modos de imaginar en el Museo de Arte de Sonora (México, 2023).
Su obra ha sido incluida en exposiciones colectivas como el Salón Nacional de Rosario (2011) con el grupo Guanaco, Irreverentes en Galería Meridión AC (Buenos Aires, 2012), Kollagen Treffen con curaduría de Ana Gallardo (Buenos Aires, 2012), Residence Projects – Clandestinos (Buenos Aires, 2012), Uno solo y varios lobos en el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2013), Obsolescencia en el Museo del Libro y de la Lengua (Buenos Aires, 2014), 7102 Fantasma Semiótico (C) Situacionista en el Museo Carrillo Gil (Ciudad de México, 2018), con curaduría de Guillermo Santamarina Lagunes, Peak Spell en A’Nica Gallery (Milán, 2020), Ancient and Primitive en Fabbrica del Vapore (Milán, 2022), Submarina en Farini Work (2022) y Artists’ Collections en Fundación Proa (Buenos Aires, 2023).
Sebastián Roque ha participado en residencias artísticas en Campos de Gutiérrez (Medellín, Colombia, 2014), Félix Hope Residency (Buenos Aires, 2015), Vermont Center for the Arts (EE. UU., 2018) y Farini Residency (Milán, Italia, 2022).