Victoria Colmegna
PICABIA COLLECTIBLE SWEATERS
Victoria Colmegna’s ongoing series of hand knit collectible sweaters, based on the paintings of Francis Picabia are made in Buenos Aires from fine wools including merino, mohair, angora, and alpaca. Each of Colmegna’s sweaters represents a one-of-a-kind translation of a specific Picabia painting, forming a long-term project that now comprises more than seventy unique works.
The series draws on traditional dynamics of collecting, such as the allure of rarity, the competitiveness of acquisition, and the emotional attachment to an enduring pursuit that resists completion. A central figure of early twentieth-century modernism, Picabia was known for his kaleidoscopic career, rapidly cycling through artistic styles and resisting commitment to any single movement.
Colmegna channels this volatility into a system where fashion and art operate within the same seasonal logic, revealing how trends within these industries increasingly mirror one another. Like Picabia’s shape shifting oeuvre, the sweaters oscillate between artwork, luxury object, and heirloom.
If interested you can select a design from a catalog to commission a custom Picabia sweater, further participating in the ongoing evolution of the series.
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SUÉTERS PICABIA COLECCIONABLES
Su serie en curso de suéteres coleccionables tejidos a mano, basada en las pinturas de Francis Picabia, se realiza en Buenos Aires con lanas finas que incluyen merino, mohair, angora y alpaca. Cada suéter de Colmegna representa una traducción única e irrepetible de una pintura específica de Picabia, conformando un proyecto de largo plazo que actualmente reúne más de setenta obras únicas.
La serie retoma dinámicas tradicionales del coleccionismo, como el atractivo de la rareza, la competitividad de la adquisición y el apego emocional a una búsqueda persistente que se resiste a completarse. Figura central del modernismo de comienzos del siglo XX, Picabia fue conocido por su trayectoria caleidoscópica, atravesando rápidamente distintos estilos artísticos y resistiéndose a comprometerse con un único movimiento.
Colmegna canaliza esta volatilidad en un sistema donde la moda y el arte operan bajo una misma lógica estacional, revelando cómo las tendencias dentro de estas industrias se reflejan cada vez más entre sí. Al igual que la obra mutante de Picabia, los suéteres oscilan entre obra de arte, objeto de lujo y reliquia heredable.
Los interesados, pueden elegir un diseño del catálogo online para encargar un suéter Picabia a medida, participando así en la continuidad de la serie.
Picabia Collection sweater
Francis Picabia, Idylle (Idyll), 1927
Hand-knitted with merino and mohair wool
Choose your favourite Picabia for your sweater / Elegí tu Picabia preferido para tu sweater:
Picabia, Bal Nègre, 1947
Picabia, Poète espagnol, ca. 1928-1929
A pedido / tiempo de producción: 15 días
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VICTORIA COLMEGNA
Buenos Aires, 1986. Lives in Buenos Aires and works between Europe and Latin America.
She studied Film at Universidad del Cine, Buenos Aires (2008), and art at Städelschule, Frankfurt am Main (2011–2015).
Her work has been exhibited internationally in solo and group exhibitions. Recent highlights include: Play Technique at the Aspen Museum (Aspen, USA, 2025); La Girl Guide Hut at Galerie Oskar Weiss (Zurich, 2025); Lolita Taxi Standard Futura at Hipopoety (Buenos Aires, 2025); Enfant Gate at Emanuela Campoli (Paris, 2023); Superficial at Page (New York, 2023); The Cure at CFAlive (Milan), organized by Fitzpatrick Gallery (Paris, 2023); Present Future at Artissima with Weiss Falk (Turin, 2022); Love Needs Care at Weiss Falk (Zurich, 2022); and Mirror Stage at Schwarzer Café (Zurich, 2019).
Her group exhibitions include: Styles of Reproduction at Enamel Gallery (London, 2025); Vibrant Tracks at BAR (Turin, 2025); Great Works at Galerie Oskar Weiss (Zurich, 2025); Watercolours (Chapters II–III) at Weiss Falk (Zurich, Basel) and XYZ (Tokyo, 2022–2023); Retail Apocalypse at the Canadian Centre for Architecture (Montreal, 2022); September Issues at Peres Projects (Milan, 2022); Haunted Haus at the Swiss Institute (New York, 2020); Cruising Pavilion at ArkDes (Copenhagen, 2019) and at Ludlow 38, Goethe-Institut (New York, 2019); and SI Onsite at the Swiss Institute (New York, 2018).
Her artistic practice engages with the styles and dynamics that dominate closed systems, operating as a form of self-critique that reflects the making of a young artist’s career as a self-abusive practice. The work is always apocryphal and transpersonal. It frenetically moves between textile design, fan items, family memory, and art merchandise. Her painting departs from photography and gathers visual clues like a fashion police officer at a crime scene. Her interests span psychology and kitsch.
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VICTORIA COLMEGNA
Buenos Aires, 1986. Vive en Buenos Aires y trabaja entre Europa y Latinoamérica.
Estudió Cine en la Universidad del Cine, Buenos Aires (2008) y arte en Städelschule Frankfurt am Main (2011-2015).
Su obra ha sido exhibida internacionalmente en exposiciones individuales y grupales. Entre sus muestras más recientes se destacan: Play Technique en Aspen Museum (Aspen, USA, 2025), La Girl Guide Hut en Galerie Oskar Weiss (Zúrich, 2025), Lolita Taxi Standard Futura, Hipopoety (Buenos Aires 2025), Enfant Gate en Emanuela Campoli (París, 2023), Superficial en Page (Nueva York, 2023), The Cure en CFAlive (Milán), organizada por Fitzpatrick Gallery (París, 2023); Present Future en Artissima junto a Weiss Falk (Turín, 2022); Love Needs Care en Weiss Falk (Zúrich, 2022) y Mirror Stage en Schwarzer Cafe (Zurich, 2019).
Sus exposiciones colectivas incluyen: Styles of Reproduction en Enamel Gallery (Londres, 2025); Vibrant Tracks en BAR (Turín 2025); Great Works en Galerie Oskar Weiss (Zúrich, 2025); Watercolours (Capítulos II–III) en Weiss Falk (Zúrich, Basilea) y XYZ (Tokio, 2022–2023); Retail Apocalypse en el Canadian Centre for Architecture (Montreal, 2022); September Issues en Peres Projects (Milán, 2022); Haunted Haus en el Swiss Institute (Nueva York, 2020); Cruising Pavilion en ArkDes (Copenhague, 2019) y en Ludlow 38, Goethe-Institut (Nueva York, 2019); SI Onsite en el Swiss Institute (Nueva York, 2018).
Su práctica artística se vincula con los estilos y las dinámicas que dominan los sistemas cerrados como una autocrítica que refleja el hacer de la carrera del artista joven como una práctica auto abusiva. La obra es siempre apócrifa y transpersonal. En ella se salta frenéticamente entre el diseño textil, el fan item, el recuerdo familiar, y la mercancía artística. Su pintura parte de la fotografía y recoge indicios visuales como una policía de moda en una escena del crimen. Sus intereses abarcan la psicología y el kitsch.