ÁLVARO GODOY

Almost everything I know I learned directly or indirectly through the internet (I have a T-shirt that says “The internet saved my life”). My relationship with screens and drawing is equally close and intimate: they emerged almost at the same time. What I saw, I drew, and at a certain point I learned to digitally alter what I was drawing. Those hyper-processed images gained ground and became a way of making and thinking. Today I work in a constant, sustained tension between drawing and sculpture, between the plane and the object. In practically all of my works, the resulting image or object is a layering of analog and digital processes.

For several years now I have been working with 3D printing, laser engraving, and CNC drawing plotters to translate flat, intangible information into objects. I have robots that use charcoal to draw. My intention is to camouflage the passage of the machine: to leave it visible but not obvious.

I am intrigued by the new relationships between technology and nature. Currently, and perhaps more than ever, these two fields feed into one another. Technology imitates nature to solve problems of efficiency, the acquisition of nutrients and energy, alternative forms of organization, and ways of perceiving the world (interlocking structures, folding, etc.). And with the help of technology, nature survives and adapts to environments in which it otherwise could not—at least not at the speed that is demanded of it. This frontier of knowledge, experiments, failures, and successes spills over into ideas that often belong to the realm of science fiction. This fiction (now almost faithful to reality) sustains me. Álvaro Godoy

Casi todo lo que sé lo aprendí directa o indirectamente por internet (tengo una remera que dice “Internet me salvó la vida”). Mi vínculo con las pantallas y el dibujo es igual de estrecho e íntimo: nacen casi al mismo tiempo. Lo que veía lo dibujaba, y en cierto momento aprendí a alterar digitalmente eso que dibujaba. Esas imágenes hiper-procesadas ganaron terreno y se convirtieron en una forma dehacer y pensar. Actualmente trabajo en una tensión constante y sostenida entre el dibujo y la escultura, entre el plano y el objeto. En prácticamente todas mis obras la imagen u objeto resultante es la superposición de procesos analógicos y digitales.

Desde hace unos años trabajo con impresión 3D, grabado láser y plotters cnc de dibujo, para trasladar la información plana e intangible a objetos. Tengo robots que usan carbonilla para dibujar. Mi intención es camuflar el paso de la máquina; dejarla visible pero no evidente.

Me intrigan los nuevos vínculos entre la tecnología y la naturaleza. Actualmente, y quizá más que nunca, estos dos campos se alimentan el uno al otro. La tecnología imita a la naturaleza para resolver problemas de eficiencia, obtención de nutrientes y energía, formas alternativas de organización y percepción del mundo, (encastres, plegamientos, etc). Y con ayuda de la tecnología la naturaleza sobrevive y se adapta a medios en los cuales de otra forma no podría, por lo menos a la velocidad que se le exige. Esta frontera de conocimientos, experimentos, fallas y éxitos, derrama ideas que pertenecen muchas veces al campo de la ciencia ficción. Esta ficción (ya casi fidedigna) me alimenta. Álvaro Godoy

Primer Aviztaje (First Sighting)
Chalk pastel, aerosol, charcoal
140 × 180 cm
2023

Lugareño con zapatos elegantes (Lugareño with elegant shoes)
Drawing (tracing paper, Pollagraph CNC)
30 × 50 × 70 cm
2023

Sujeto celestial (Celestial subject)
Charcoal and acrylic drawing
50 × 70 cm
2024

Retrato (Portrait)
Chalk Pastel on Paper
76 × 73 cm
2024

Aparición (Apparition)
Chalk pastel, charcoal
70 × 50 cm
2025

Un mensaje (A message)
Chalk Pastel, Charcoal, Ballpoint Pen, and CNC Plotter Drawing
76 × 76 cm
2024

Flor nro 443 (Flower No. 443)
Drawing / Sculpture
Soft pastel, ballpoint pen, charcoal, spray paint, CNC plotter
50 x 35 cm
2025

Flor nro 736 (Flower No. 736)
Drawing / Sculpture
Soft pastel, ballpoint pen, charcoal, spray paint, CNC plotter
50 x 35 cm
2025

Flor nro 61 (Flower No. 61)
Drawing / Sculpture
Soft pastel, ballpoint pen, charcoal, spray paint, CNC plotter
50 x 35 cm
2025

Flor nro 173 (Flower No. 173)
Drawing / Sculpture
Soft pastel, ballpoint pen, charcoal, spray paint, CNC plotter
50 x 35 cm
2025

Flor nro 549 (Flower No. 549)
Drawing / Sculpture
Soft pastel, ballpoint pen, charcoal, spray paint, CNC plotter
50 × 35 cm
2025

Indoru
Paper, CNC plotter, charcoal, airbrush,
soft pastel
83 x 61 cm
2023

Planta 22 (Plant 22)
Drawing (paper, Pollagraph CNC, graphite, colored pencils, microfiber, charcoal)
25 × 26 cm
2022

Planta 4 (Plant 4)
Drawing (paper, Pollagraph CNC, graphite, colored pencils, microfiber)
36 × 34 cm with frame / drawing 25 × 28 cm
2022

ÁLVARO GODOY

Buenos Aires, 1994. Lives and works in Buenos Aires.

Álvaro Godoy’s artistic training includes the Artistas x Artistas scholarship at Fundación El Mirador and the MDA program by artist Diana Aisenberg (Buenos Aires, 2020). He exhibited at OHNO Gallery, Cazadores Foundation, and Espacio Dasein. In 2024, he had his first solo exhibition, LA MITAD ENTRE LA PARED Y EL INFINITO, at Valerie’s Factory gallery, Buenos Aires, 2024.

His work brings together drawing, painting, sculpture, music, programming, and biology, exploring the intersections and boundaries between these techniques. Influences ranging from Federico Klemm’s El banquete telemático to heavy metal music, life in and out of the digital realm, botany, and robotics inform his intuitive, experimental studio practice, which functions as a laboratory of research. “I am interested in integrating robotics into sensitive fields like drawing and in understanding and participating in the artistic collaboration between a machine and a human.”

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ÁLVARO GODOY

Buenos Aires, 1994. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Su formación artística incluye la beca Artistas x Artistas en Fundación El Mirador y MDA (Método Diana Aisenberg), ambas en 2020. Ha exhibido en OHNO Galería, Fundación Cazadores y Espacio Dasein, entre otros. Y a fines de 2024 tuvo su primera muestra individual: LA MITAD ENTRE LA PARED Y EL INFINITO en la galería Valerie´s Factory, Buenos Aires. En sus obras confluyen el dibujo, la pintura, la escultura, la música, la programación y la biología. Su práctica busca las intersecciones y los límites entre las técnicas.

Influencias como “El banquete telemático” de Federico Klemm, el heavy metal como música, la vida dentro y fuera del plano digital, la botánica y la robótica, se conectan con su forma intuitiva y accidentada de usar el taller como un laboratorio de investigación. “Me interesa integrar la robótica a campos sensibles como el dibujo y comprender y participar en la asociación artística entre una máquina y un humano”.